Modèle d`art abstrait

Abstrait. À la fin des années 1800 et au début de 1900, les mathématiciens produisaient des modèles de surfaces mathématiques à partir de plâtre, de fil et d`autres matériaux. Ces modèles ont été utilisés pour illustrer la recherche et pour l`enseignement universitaire. Graduellement, l`intérêt mathématique de ces modèles s`estompa, mais les modèles eux-mêmes étaient encore exposés dans les universités et les musées. Ici, ils ont été retrouvés par plusieurs artistes des mouvements constructiviste et surréaliste, deux mouvements d`art abstrait qui étaient actifs au début du XXe siècle. Les artistes de chacun de ces mouvements ont tiré une certaine inspiration de ces modèles de surfaces. Nous retracons les chemins de cette influence, en concluant avec certains endroits où les modèles peuvent encore être trouvés ainsi que certains intérêt artistique actuel. Le photographe hongrois Flóra Borsi n`est pas étranger à manipuler des photographies pour son art, et maintenant elle prend sur les maîtres peintres dans son dernier projet les modèles de la vraie vie. Flora a pris quatre portraits célèbres des peintres du XXe siècle et les a recréés comme s`il s`agissait de vraies personnes qui existaient.

Des artistes comme Picasso avaient une imagination folle, non? Flora Borsi explique son projet, qui est appelé les modèles de la vraie vie: constructivisme était un mouvement artistique et architectural qui a commencé en Russie au début du XXe siècle. Naum Gabo et son frère Antoine Pevsner étaient, dans une large mesure, responsables de la popularisation et de la propagation du mouvement à l`extérieur de la Russie, notamment à Paris et en Angleterre. Les constructivistes ont également eu une influence sur le groupe abstraction-création, le mouvement de Stijl et le Bauhaus. L`art abstrait est souvent perçu comme porteur d`une dimension morale, en ce sens qu`il peut être perçu comme un élément de vertus telles que l`ordre, la pureté, la simplicité et la spiritualité. Cette similitude précoce du travail de Gabo à certains modèles mathématiques peut simplement être une coïncidence, mais plus tard l`influence des modèles sur le travail de Gabo dans les années 1930 est claire. Dans leur livre, la construction de la modernité: l`art et la carrière de Naum Gabo, Christina Lodder et Martin Hammer notent qu`une étude de dessin 1936 pour la construction dans l`espace: Crystal semble être un traçage d`une figure de l`article « modèles mathématiques » dans la 14e édition de l`Encyclopædia Britannica [13]. En effet, le dessin de l`Encyclopædia présente de nombreuses similitudes avec la sculpture finale construction dans l`espace: Crystal (1937 – 9, acétate de cellulose, Tate Modern, Londres). Il est probable que Gabo a vu des modèles mathématiques sur l`affichage alors qu`il était un étudiant à Munich.

Gabo avait un certain intérêt dans l`art comme un adolescent, mais est allé à l`Université de Munich pour étudier la médecine. Il a pris d`autres cours scientifiques alors qu`il était là, en particulier la physique et l`ingénierie [13]. Il a notamment suivi quelques cours à l`Université technique de Munich, où il y avait certainement des modèles mathématiques exposés, comme Felix Klein et Alexander Brill ont produit et étudié des modèles dans des sessions problématiques avec des étudiants [6]. Dans son 1936 Musée d`art moderne catalogue d`exposition cubisme et art abstrait, Alfred Barr fait encore plus de la connexion de Gabo avec des modèles, affirmant que l`art abstrait Gabo est l`art qui ne tente pas de représenter une représentation exacte d`une réalité visuelle, mais plutôt utiliser formes, couleurs, formes et marques gestuelles pour obtenir son effet le terme peut être appliqué à l`art qui est basé sur un objet, une figure ou un paysage, où les formes ont été simplifiées ou schématisée.